To prawda, jest wielu scenarzystów, którzy zarobili miliony dolarów na swoich karierach. Istnieje nawet kilka "nocnych sukcesów" (jeśli nie wliczasz miesięcy, a nawet lat pracowania nad swoimi skryptami, zanim stały się "nocnym sukcesem").
Ale w przeważającej części, stając się odnoszącym sukcesy scenarzystą jest jak wszystko, co ma wartość - jest wynikiem ciężkiej pracy.
Więc gdzie się zaczyna? Poniżej przedstawiamy kilka bardzo prostych kroków do naśladowania. Należy pamiętać, że jest to jedna z możliwych dróg wielu. Prawda jest taka, że nie ma nikogo w porządku lub w złym kierunku, szukając kariery pisarskiej w Hollywood. Niektóre rzeczy działają dla niektórych osób, ale nie dla innych. Niektóre z nich to szczęście, niektóre to talent, a niektóre po prostu nigdy się nie poddają. Ale jeśli szukasz informacji na temat tego, jak zacząć, poniższe kroki powinny pomóc ci w lepszym kierunku.
Kształcić się
Pisanie scenariuszy to nie tylko coś, do czego można się wskoczyć. Są wyjątkowo nieliczni pisarze, którzy po prostu zdają się rozumieć rytm scenariusza filmowego i od samego początku mają wrodzony dar dialogu. Ale w większej części nowi scenarzyści muszą mieć podstawowe zrozumienie tego, co próbują napisać, a to oznacza badania.
Jedno miejsce na początek to kilka książek na ten temat. Pomogą one w zrozumieniu podstawowej struktury scenariusza filmowego, a także w sposobie pisania różnych jego elementów - od tworzenia interesujących postaci i fabuły do rozwoju angażującego dialogu i właściwej struktury opowieści.
Te trzy książki to dobry początek:
- "Story Structure" Roberta McKee jest biblią struktury opowieści i podstaw zasad pisania scenariuszy. Musisz to przeczytać.
- "Scenariusz" Syd Field to kolejna rzecz, której autor, który zgodziłby się większość pisarzy z Hollywood, jest mistrzem scenariusza.
- "Screenwriters Problem Solver", także Syd Field, jest kontynuacją "Scenariusza", a Field zabiera czytelnikom wspólne problemy, z którymi konfrontuje się wielu scenarzystów i ćwiczenia pomagające je naprawić.
Istnieją setki książek promujących metodę pisania scenariuszy jako najlepszą metodę. Faktem jest, że kiedy już znasz podstawy pisania scenariusza, musisz po prostu ćwiczyć. Unikaj książek, które twierdzą, że pokazują, jak napisać scenariusz za 10 dni lub 20 dni, lub cokolwiek innego. Musisz się nauczyć o mechanizmie pisania scenariusza, zanim zaczniesz się zastanawiać, ile czasu potrzeba, aby go napisać.
Przeczytaj udane scenariusze
Być może najbardziej przydatnymi materiałami referencyjnymi, które można znaleźć, będą przykładowe skrypty, szczególnie te, które są w tym samym gatunku, który zamierzasz napisać. Na przykład, jeśli planujesz napisać komedię romantyczną, weź w swoje ręce tyle scenariuszy komedii romantycznych, ile tylko możesz znaleźć.
Przekonasz się, że skoro te skrypty są gotowe, wkrótce zaczniesz widzieć, jak film przekłada się z głowy pisarza na gotowy produkt filmu.
Skrypty można kupić w takich miejscach, jak francuska księgarnia Samuel, ale możesz też mieć szczęście z czymś tak prostym, jak Google. Wyszukaj tytuł niemal każdego filmu, który możesz wymyślić słowem "scenariusz", a bardziej niż prawdopodobne będzie znalezienie dziesiątek stron, które będą dokładnie to, czego szukasz.
Jeśli kupujesz scenariusz, upewnij się, że dostajesz pełny scenariusz filmu fabularnego, a nie "transkrypcję". Zapis jest tylko zapiskiem dialogu filmu i nie pomoże ci. Potrzebujesz pełnego skryptu funkcji, do którego możesz się odnieść, wyświetlającego dialogi , opisy i wszystkie czynności.
Zacznij pisać
W zależności od tego, gdzie mieszkasz, może istnieć kilka klas pisarskich, z których możesz wybierać, z których wiele specjalizuje się w pisaniu scenariuszy, ale najważniejszym krokiem jest rozpoczęcie pisania.
Zbyt wielu ludzi wpada w mechanikę pisania scenariuszy. Spędzają miesiące, jeśli nie lata, w klasach i czytają książki o tym, jak napisać scenariusz, ale nigdy właściwie nic nie piszą.
Tak więc, gdy już opanujesz podstawy, zacznij pisać. Nie nadużywaj procesu. Usiądź przy komputerze, zacznij pisać słowa i wydrukuj scenariusz. To właśnie robi każdy scenarzysta, bez względu na to, czy jest nowicjuszem, czy wykwalifikowanym profesjonalistą.
Pisz dalej
To tam wiele osób się rozłączyło. Gdy zaczną pisać, utkną w pewnym momencie i po prostu przestaną próbować.
Niektóre wymówki mogą zawierać czkawkę w fabule, dialog, który nie działa, lub postacie nie są sympatyczne. Wszystkie te są ważne, ale żaden z nich nie oznacza, że powinieneś zatrzymać proces pisania. Jako scenarzysta szybko przekonasz się, że przepisanie to około 80 procent pracy, jeśli nie więcej. Sztuczka polega na tym, aby nie przepisywać tej samej sceny w kółko, nie zbliżając się do końca.
Zbyt wielu pisarzy wpada w pułapkę myślenia, że każda strona pierwszego szkicu musi być absolutnie doskonała, ale pocieszające: pierwsze szkice większości scenariuszy są zazwyczaj okropne. Dobrą wiadomością jest to, że dzięki przepisanym przepisom dostają dużo, znacznie lepiej. Wybiegaj naprzód, bez względu na to, jak ciężko jest i jak długo to trwa.
Dobrą praktyką jest ustalanie celów strony. Na przykład przysięga na ukończenie co najmniej pięciu stron każdego dnia bez względu na to, co robisz przy pierwszym projekcie. Może to pomóc w ukończeniu skryptu bez dbałości o jakość początkową. W końcu czasami łatwiej jest przepisać istniejący skrypt, niż gapić się na pustą stronę.
Otrzymuj notatki
"Zdobywanie notatek" w scenariuszu odnosi się do uzyskania konstruktywnej krytyki. Gdy skończysz z akceptowalną wersją scenariusza, przekaż ją trzem lub czterem osobom, którym ufasz.
Pamiętaj, że to, czego szukasz, to konstruktywna krytyka, a nie ktoś, kto po prostu mówi ci, że "polubili" lub "nie lubili" twojego scenariusza. Zazwyczaj najbardziej przydatny w tym procesie będzie inny autor. Wysłuchaj otrzymanych uwag, aby odpowiednio je rozwiązać.
Sieć
Networking to wciąż jedna z najważniejszych umiejętności, jakie może posiadać scenarzysta. W końcu jest więcej niż prawdopodobne, jak zamierzasz przenieść swój skrypt do agenta, producenta lub kierownika studia.
W Los Angeles odbywa się wiele wydarzeń związanych z rozrywką. Ważne jest, abyś jako scenarzysta uczestniczył w tak wielu z nich, abyś mógł spotkać osoby o podobnych poglądach. Pamiętaj, że twój skrypt nie będzie się sprzedawał, siedząc na półce w twoim mieszkaniu. Musisz dać znać, że jesteś scenarzystą i że masz produkt do sprzedania.
Poprzez staranne nawiązywanie kontaktów, możesz w końcu spotkać kogoś, kto dostarczy twój scenariusz w odpowiednie ręce. Nie wstydź się tutaj. Bądź pewny siebie w swoich materiałach i swoich umiejętnościach i bądź dumny z tego, że określasz siebie jako scenarzystę.
Scenariusz może być zabawną, satysfakcjonującą i niezwykle lukratywną karierą. Ale to rzemiosło, którego należy się nauczyć i ćwiczyć, zanim będzie można je opanować.