Jak rozwinąć swój głos dla telewizji lub radia

Ludzie, którzy pracują w nadawaniu, chcą rozwijać swój głos w telewizji lub radiu, aby brzmiały profesjonalnie, gdy tylko przemówią do mikrofonu. Dekady temu znalezienie twojego głosu było proste. Mężczyźni próbowali mówić tak głębokim głosem, jak to tylko możliwe, podczas gdy panie chciały brzmieć radośnie, jakby właśnie upiekły ciasto.

Dziś taka mowa brzmi sztucznie w powietrzu , co często sprawia, że ​​publiczność jest podejrzliwa wobec tego, co się mówi.

Trening wokalny oznacza, że ​​brzmi mniej jak spiker i bardziej przypomina twoje naturalne ja, gdy włączony jest mikrofon odbiornika TV lub radia.

Zmień swoje oczekiwania

Oprah Winfrey i Bill O'Reilly to bardzo różni ludzie w telewizji, podobnie jak Ryan Seacrest i Howard Stern w radiu. Ale w powietrzu jest coś wspólnego.

Wokalnie nie brzmią jak spiker. Niezależnie od tego, czy czytają ze skryptu, czy z ad libbingu, wszystkie brzmią jakby rozmawiali z tobą naturalnie, jakby siedzieli obok ciebie, rozmawiając. Tak jakby siedzieli obok ciebie po rozmowie.

Kiedy zaczynałeś swoją karierę w mediach , wpadłeś we wspólną pułapkę próbowania naśladowania kogoś sławnego. Być może chciałeś głębokich gravitów Jamesa Earla Jonesa lub uwodzicielskich dźwięków Susan Sarandon. Ale czas, który spędzasz próbując brzmieć jak ktoś inny, jest lepiej poświęcony brzmiącemu bardziej jak ty.

Nosiciele mediów na żywo to osoby posiadające naturalną zdolność komunikowania się. Bycie naturalnym zaczyna się od brzmiącej naturalności, a nie przez próbę naśladowania kogoś, kogo podziwiasz. W ostatnich latach wszystkie aspekty nadawania stały się mniej formalne, w tym wokale.

Posłuchaj swojego głosu

Aby zbudować naturalny brzmiący głos, posłuchaj siebie.

Nagraj rozmowę z przyjacielem i porównaj ją z dźwiękiem w powietrzu.

To, co chcesz usłyszeć, to ton twojego głosu. Rozmowa ma szczyty i doliny w odmianie, prędkości i nacisku. Zbyt często głos rozgłoszeniowy brzmi płasko, zwłaszcza gdy czytasz ze scenariusza. Przeciwieństwem jest wokal z powtarzającym się uderzeniem, który brzmi śpiewająco, ponieważ w każdym z nich dźwięk rośnie w górę iw dół w tym samym tempie.

Oto ćwiczenie: weź scenariusz, który przeczytasz na antenie i odłóż na bok. Teraz nagrywaj siebie, mówiąc te same informacje - nie w formie skryptu, ale tak, jakbyś powiedział to znajomemu. To jest styl wokalny, który chcesz osiągnąć na antenie.

Dostosuj swoje skrypty

Najbardziej naturalnie brzmiące osoby w telewizji i radiu zazwyczaj czytają skrypty napisane przez kogoś innego. Nie oznacza to, że kopia nie może zostać zmodyfikowana, aby pasowała do Twojego stylu treningu wokalnego.

Czasami jest to tak proste, jak zmiana słów. Skrypt informujący o wprowadzaniu ulepszeń do "infrastruktury transportowej" będzie brzmiał jak dokument rządowy na antenie, bez względu na to, kto go przeczyta. Wymień ten biurokrata na "drogi i mosty", a od razu ułatwisz zrozumienie i dostarczenie informacji.

W zależności od scenarzysty zdania mogą być zbyt długie lub zbyt krótkie. Zdania zbyt długie są trudne do skutecznego wypowiadania się, ponieważ czekasz tylko na koniec, abyś mógł odetchnąć. Wiele krótkich, niepewnych zdań daje dźwięk szczur-tat-tat na antenie.

Najlepszym podejściem jest zmiana długości zdań. Tak mówią ludzie w normalnej rozmowie. Jeśli utkniesz w długiej, skomplikowanej linii wypełnionej informacjami, upewnij się, że następna linia jest krótka. Zdziwiłbyś się, w jaki sposób dokonanie tej niewielkiej zmiany pomoże ci w emisji głosu.

Rozwijanie umiejętności Ad-Lib

Brzmi to dziwnie, ale ad-libbing bez skryptu jest łatwiejszy i trudniejszy w opracowaniu głosu emisyjnego niż czytanie wydrukowanej kopii. Trening wokalny wymaga doskonałości w obu.

Ad-libbing może być łatwiejsze, ponieważ po prostu mówisz do mikrofonu.

Brzmisz naturalnie, ponieważ mówisz, tak samo jak w domu lub przez telefon. Wybrane słowa są twoimi własnymi, a nie słowami scenarzysty.

Przekształcenie codziennego języka w coś, co powiedziałby dziennikarz, osłabia twoją zdolność brzmienia naturalnego i buduje mur między tobą a twoją publicznością. Widzowie nie mają wrażenia, że ​​widzą prawdziwego Ciebie, ponieważ wolisz z nimi rozmawiać, niż z nimi rozmawiać.

Prelegenci sportowi są cały czas podrabiani za zmęczone kombinacje, których używają. Ale kiedy Al Michaels powiedział: "Czy wierzysz w cuda?" kiedy drużyna hokejowa Stanów Zjednoczonych odniosła nieprawdopodobne zwycięstwo nad Związkiem Radzieckim podczas Igrzysk Olimpijskich w 1980 roku, uchwycił tę chwilę, brzmiąc jak przyjaciel, a nie jak stuknięty spiker. Właśnie dlatego ta linia jest niezapomniana do dziś.

Ćwicz ćwiczenie wokalne

Nie możesz zmienić swoich umiejętności treningu wokalnego z dnia na dzień. Trzeba mieć odpowiednią praktykę, aby stać się tak wygodnym w powietrzu, że nie możesz pomóc, ale brzmieć jak ty.

Nagraj siebie, zarówno czytając ze skryptu ad-libbing. Idealnie brzmi to samo, ponieważ najlepsi profesjonaliści mogą płynnie przełączać się między nimi bez zmiany ich głosu.

Unikaj dodawania mechanicznych sztuczek podczas ćwiczeń, takich jak celowe wstrzymywanie na dwie sekundy pomiędzy powiedzeniem: "Dziecko przeżyło katastrofę." (Przerwa) Jej matka nie. Celem nie jest zabrzmieć jak mówca wygłaszający przemówienie do mas, ale być osobistym i intymnym z każdym członkiem widowni. To nie jest publiczne wystąpienie, którego mogliście się nauczyć w szkole średniej lub na studiach.

Nagrywanie głosu pomoże ci także zdecydować, czy utrata akcentu pomoże ci w rozwijaniu kariery poza ojczystym regionem. Obecnie media kładą mniejszy nacisk na to, aby wszyscy mieli wrażenie, że dorastali na tej samej ulicy na Środkowym Zachodzie. Jeśli dorastałeś w Nashville, Chicago lub Bostonie, utrzymywanie części regionalnego dialektu może faktycznie pomóc Tobie i Twojej firmie w budowaniu marki medialnej .

Nikt nigdy naprawdę nie skończył opracowywania swojego głosu. Poświęcenie czasu na opanowanie treningu wokalnego spłaci się w miarę postępu kariery medialnej.