Gdy dojdziesz do etapu, w którym rezerwujesz własne programy, możesz podejmować lepsze decyzje, jeśli zrozumiesz rolę wszystkich zaangażowanych osób. Teraz na tych pozycjach może występować pewne pokrywanie się, ale oto ogólna idea, o której należy pamiętać:
Promotorzy
Na indie, najbardziej typowym sposobem na współpracę z muzykiem jest zdecydować, że chcą pracować z muzykiem podczas występu, zawrzeć umowę z muzykiem (lub przedstawicielami muzyków), a następnie wyjść i zrobić praca przy wystawianiu. Oznacza to zarezerwowanie miejsca , skontaktowanie się z lokalną prasą, marketing (prowadzenie reklam, drukowanie plakatów, itp.), Upewniając się, że wszystko jest na miejscu na noc (bilety, wymagania dźwiękowe / techniczne, rezerwacja pasm otwarcia, kupując jeźdźca itd.), a następnie generalnie upewniając się, że program działa płynnie. Kiedy organizator zawrze umowę z muzykiem, umowa zazwyczaj (tak naprawdę powinna) uwzględniać wydatki związane z pokazem, tak aby muzyk, gdy zobaczy transakcję, wie, ile może zapłacić.
Na przykład, promotor może zaoferować zryczałtowaną stawkę za spektakl lub może zaoferować transakcję z drzwiami, w której płaci muzykowi procent pieniędzy ze sprzedaży biletów po osiągnięciu kosztów związanych z programem. Rzeczywistą definicją struktury transakcji jest to, że promotor bierze na siebie część ryzyka i podejmuje decyzję o tym ryzyku, zanim zdecyduje się uruchomić program.
Bookers
Czasami w lokalu znajduje się ktoś, kto zajmuje się rezerwowaniem programów dla klubu - ale naprawdę bardzo ważne jest, aby nie mylić tych osób z promotorami. CZASAMI, miejsca mają własnych promotorów, którzy rezerwują pokazy i spełniają tradycyjną rolę promotora, ale miejsca często mają kogoś, kto tylko książki. Mogą one zawierać Twoje imię i nazwisko w ich stałych reklamach i kalendarzach miesięcznych, ale obowiązek promowania programu i spełnienia wymagań finansowych obiektu spoczywa na Tobie. Mogą mieć minimalną poprzeczkę, którą musisz spełnić, lub mogą wymagać określonej liczby przedsprzedaż biletów lub mogą mieć inne wytyczne finansowe, które musisz spełnić.
Jako muzyk NAPRAWDĘ ważne jest, abyś zrozumiał te zasady. Oczywiście, miejsca nie mogą tracić wieczorów przez cały czas, ale ważą to, co oferują w porównaniu do tego, czego od ciebie żądają. Czy rzucają cię na rachunek z czterema innymi zespołami, które nie brzmią podobnie jak ty (i siebie nawzajem) i wymagają ogromnej liczby "biletów wstępnych" - co naprawdę przekłada się na to, że płacisz setki za grę? Innymi słowy, czy przygotowują cię na jakiś gówniany występ, do którego nikt nie chce przyjść, żebyś zapłacił im za ten przywilej?
Jeśli działasz jako promotor własnego show, ma to sens, że będziesz musiał zapewnić miejsce, w którym nie stracą pieniędzy w nocy, ale nie bądź zbyt onieśmielony, aby mówić, aby dowiedzieć się, co dostaniesz, gdy zarezerwujesz program w tym klubie i na pewno nie bój się szukać innego miejsca, które chce mieć pewność, że obyś wygrała noc.
Agenci
Książki dla agentów pokazują się dla ciebie. Innymi słowy, agent dzwoni do promotora, opracowuje umowę i zwraca mu tę ofertę z wszystkimi wyproszonymi szczegółami (zgodnie z ustaleniami z góry, takimi jak "musi mieć wystarczająco duży etap dla 7 wiolonczele "lub" będą grać tylko w Albuquerque we wtorki. ")
Jak widać, twoja prawdziwa strefa niebezpieczna jako wschodzący muzyk leży w różnicy pomiędzy współpracą z promotorem i po prostu rezerwowaniem pokazu z kimś odpowiedzialnym za kalendarz miejsca.
Upewnij się, że rozumiesz konfigurację podczas rezerwacji. Zauważcie, że ktoś, kto wylosuje was w określonym terminie, nie ma nic wspólnego z przygotowaniami do wystawy, a potem siedzi przy drzwiach zbierając pieniądze i pytając ludzi, jaki zespół, który przyszli zobaczyć, NIE jest promotorem - czystym i prostym. Nie płaci za niedostarczone usługi.
Uzyskaj jeszcze więcej porad na temat grania na żywo w grze Playing Live 101 .