Jak robić to, co kochasz i zarabiać na to
Jeśli spędzasz wiele godzin grając w swoje ulubione gry wideo, kariera w branży gier wideo może być właśnie dla ciebie odpowiednią karierą. Gry wideo i komputerowe stały się jednym z największych segmentów branży rozrywkowej.
Jak można sobie wyobrazić, kariery w grach wideo rosną i są bardzo konkurencyjne ze względu na tysiące ludzi, którzy chcieliby wylądować na rynku, robiąc to, co kochają.
Na początek dostępne są również liczne staże w dziedzinie gier wideo, takie jak Sony i TimeGate Studios.
Rodzaje zadań w grach wideo
- Twórcy gier
- Projektanci gier
- Programiści
- Testerzy
Opisy stanowisk pracy
Twórcy gier są po prostu tym, czym się wydają, osobami, które tworzą gry wideo. Talenty wielu ludzi idą do tworzenia gry. Należą do nich między innymi: twórcy oprogramowania, projektanci gier, programiści i testerzy.
Programiści
Zespół programistów zazwyczaj angażuje się w tworzenie programu komputerowego poprzez planowanie i kodowanie oprogramowania. W zespole programistycznym mogą znajdować się osoby z następującymi tytułami; programowanie grafiki, programistów sztucznej inteligencji i programistów narzędzi.
Programiści są odpowiedzialni za tłumaczenie pomysłów za pomocą równań numerycznych. Branża gier wideo jest bardzo konkurencyjna. Programiści z umiejętnościami 3D i sztuczną inteligencją są najbardziej wymagający w branży.
Wiedza i umiejętności
Jednym z warunków zostania programistą jest doskonała znajomość matematyki i obsługi komputera.
Kursy z trygonometrii, algebry liniowej i geometrii analitycznej są niezwykle przydatne, gdy myślą o zostaniu programistą w branży gier wideo. Programiści grający muszą posiadać umiejętności i doświadczenie posługujące się językami C i C ++, które są najczęściej używane w branży.
Projektanci
Na początkowych etapach tworzenia gry zespół projektowy tworzy dokument, który określa każdy aspekt gry. Zespół projektowy to grupa odpowiedzialna za pisanie koncepcji gry, rozwijanie akcji postaci i ustalanie elementów do gry. Animacja komputerowa i projektowanie graficzne stanowią integralną część zespołu projektowego. Również w ramach zespołu projektowego zespół artystyczny pracuje nad tworzeniem obrazów, komponowaniem muzyki i generowaniem dźwięku. To zespół projektantów sprawia, że gra jest zabawna i uzależniająca dla graczy. Projektanci mogą być określani jako gawędziarze, ale to gracze mogą kontrolować grę i decydować o wyniku.
To artyści tworzą grafikę, która kończy się produkcją obrazów na ekranie. Artyści koncepcyjni rysują szkice i storyboardy, aby ulepszyć pomysły artysty. Twórcy postaci projektują i tworzą postacie na tablicy, a animatorzy są odpowiedzialni za poruszanie postaciami poprzez tworzenie osobowości poprzez ruchy twarzy i ciała.
Artyści następnie przystąpią do budowania postaci za pomocą oprogramowania do modelowania na komputerze. Artyści w tle tworzą tło dla gry i rozpoczynają proces od opracowania tego, co wyobrazili sobie na papierze.
Artyści następnie budują te stworzenia na komputerze za pomocą oprogramowania do modelowania. Animacja tworzy osobowość postaci poprzez ruchy twarzy i ciała. Artyści tła tworzą tło i szkicują je na papierze. Twórcy gier potrzebują wizualnej wyobraźni. Inspirują się obserwacją, studiowaniem filmów, komiksów i dzieł sztuki. Lubią eksperymentować z nowymi pomysłami. Większość ma formalne wykształcenie w dziedzinie sztuk pięknych lub sztuki. Mogą studiować malarstwo rysunkowe, teorię kolorów, rzeźbę i projektowanie graficzne.
Przechodząc od rzeczywistej grafiki, projektantami dźwięku są osoby, które komponują muzykę i tworzą dźwięk, który jest zawarty w grze.
Aby stworzyć odpowiedni nastrój do gry, projektanci dźwięku muszą ściśle współpracować z projektantami gier, aby zapewnić odpowiednią muzykę i dźwięki, aby zwiększyć przyjemność graczy z gry.
Wiedza i umiejętności
Aby być projektantem, musisz posiadać doskonałe umiejętności komunikacyjne, mieć silną umiejętność pisania i być w stanie jasno przekazać pomysły. Projektanci dźwięku muszą być muzycznie stworzeni i mieć trochę znajomości z różnymi rodzajami muzyki. Projektanci dźwięku muszą także zrozumieć podstawy sprzętu komputerowego i oprogramowania oraz zrozumieć pracę programistów pracujących nad poszczególnymi projektami. Stopień muzyczny i podstawowa znajomość teorii muzyki i kompozycji jest również bardzo pomocna, jeśli nie jest wymagana.
Testowanie
Pod koniec całego procesu gra będzie musiała zostać przetestowana. Testerzy to ludzie, którzy grają w gry na życie (tak, są tego rodzaju prace). Testerzy zaczynają od szukania błędów w ogólnym projekcie i są odpowiedzialni za opracowanie błędów przed wysłaniem gry do produkcji.
Wiedza i umiejętności
Aby być testerem gier, nie ma większych wymagań. Oczywiście zainteresowanie graniem w gry wideo przez wiele godzin z możliwością wykrycia błędów występujących w grze to minimum kwalifikacji. Umiejętności pisarskie i komunikacyjne, doświadczenie komputerowe i wykształcenie wyższe mogą być wymagane w przypadku niektórych bardziej konkurencyjnych miejsc pracy.
Korzyści
- Dorywczo środowisko pracy
- Zazwyczaj zapewniane są tradycyjne świadczenia
- Ci z branży zwykle cieszą się procesem i wynikiem
Niedogodności
- Długie, nieregularne godziny
- Rozczarowanie dla tysięcy gier wideo, które nigdy nie zostaną opublikowane