Fakty o przemyśle muzycznym, które każdy muzyk musi wiedzieć

Wybór jakiejkolwiek ścieżki kariery to wielka sprawa, ale decyzja o zrobieniu zdjęcia w branży muzycznej jest szczególnie ważnym krokiem. Praca w muzyce to więcej niż tylko praca od 9 do 5 - wymaga ona dużego zaangażowania, często za niewielką rekompensatą lub uznaniem. To nie pomaga, że ​​jest tak wiele dezinformacji o tym, jak dostać się do przemysłu muzycznego i co zrobić, gdy tam jesteś. Mamy tutaj kilka domowych prawd na temat muzyki.

Niektóre z nich przeznaczone są dla muzyków, inne dla ludzi po stronie biznesowej, a niektóre dla wszystkich. Niektóre są zachęcające, a niektóre należą do kategorii kontroli rzeczywistości. Wszystkie one są jednak bardzo ważne do zrozumienia.

Wiedza o muzyce nie oznacza, że ​​wiesz dużo o biznesie muzycznym

Nienawidzę zaczynać od negatywnej uwagi, ale ta jest naprawdę duża, aby zejść z góry - i mówię to, ponieważ jest to lekcja, którą sam muszę się nauczyć. Posiadanie quizu muzyki pubowej na lockdown, przechodzenie do setek pokazów, możliwość odegrania listy etykiet - tego rodzaju rzeczy nie pozwalają automatycznie na rezerwowanie pokazów, uruchamianie etykiet i tak dalej.

Istnieją praktyczne aspekty - finansowe i inne - w branży muzycznej, które nie są oczywiste, dopóki nie musisz, powiedzmy, upewnić się, że produkcja jest zgodna z harmonogramem, a opinia zostanie opublikowana zgodnie z obietnicą.

Nawet jeśli rozumiesz związek między etykietami, dystrybutorami i sprzedawcą, a tym, co masz, tak naprawdę "nie dostaniesz", dopóki "go nie dostaniesz" - i tak nie będzie, dopóki nie doświadczysz procesu od wewnątrz, a nie od razu. przeżywając to jako fan. Te dwa światy są BARDZO różne.

Nie zrozum mnie źle.

Kochająca muzyka i dużo o niej wiem jest wymagana, jeśli chcesz dobrze sobie radzić w przemyśle muzycznym (no, naprawdę niezupełnie WYMAGANE - niektórzy ludzie prowadzący firmy muzyczne nie wiedzą dużo o muzyce i tylko jeżdżą na łyżwach, ale ten dom z kart zawsze zwija się). Jednak nie wchodź do przemysłu muzycznego z myślą, że całe życie muzyki nerd-dom sprawiło, że jesteś ekspertem od muzyki. Nie tylko będziesz denerwować ludzi, ale także będziesz martwy i przegapisz szansę na naprawdę nauczenie się, co sprawia, że ​​rzeczy się kręcą.

Recenzje nie tłumaczą na sprzedaż

Przynajmniej nie zawsze. Sprawdzanie w całym miejscu może być dobre dla uzyskania Twojego nazwiska, ale nawet jeśli potrafisz wskazać 50 recenzji, które mówią, że twój album jest szczytem robienia muzyki i nikt nie powinien nawet próbować nagrywać ponownie, ponieważ jest to niemożliwe bić, procent ludzi, którzy zabraknie i kupować twoją płytę na podstawie tych recenzji będzie zaskakująco mały. Gra radiowa jest o wiele bardziej skuteczna w sprzedaży muzyki niż recenzje drukowane.

Recenzje są naprawdę tylko częścią obrazu. Możesz ich używać do generowania zainteresowania etykietami i wyświetlania programów i tak dalej. Ale nawet jeśli zostaniesz sprawdzony we wszystkich najważniejszych publikacjach i witrynach związanych z Twoim gatunkiem muzycznym , nie zakładaj, że nadszedł czas, aby wybrać się na zakupy do nowego luksusowego samochodu.

Jeśli nie wykorzystasz tych recenzji do czegoś innego, będą to tylko nieznaczne blipy na ekranie.

Nadal możesz zarabiać sprzedając swoją muzykę

Teraz jest kontrowersyjny. W branży muzycznej toczy się wielka debata na temat darmowej muzyki, a niektórzy uważają, że cała muzyka musi być darmowa, a jedynym sposobem na zarabianie pieniędzy są programy rozrywkowe i programy na żywo. To trochę ekstremalne. Tak, sprzedaż muzyki maleje. Tak, dostępna jest darmowa muzyka. Faktem jest, że Twoi fani chcą, abyś nadal tworzył muzykę i byli gotowi zapłacić ci za twoje usługi, abyś mógł je zachować. Sztuczka polega na znalezieniu właściwej równowagi pomiędzy kuszeniem fanów darmowymi gadżetami i oferowaniem im możliwości zakupu dobrej muzyki w rozsądnej cenie w pożądanym formacie.

Tutaj nie ma odpowiedzi na pytanie, co będzie dla ciebie najlepsze.

Trendy w zakresie wydań i form wydawniczych są różne w różnych gatunkach muzycznych. Jeśli Twoi fani chcą winylu, zaoszczędź swoje grosze i daj je im. Jeśli cały czas są cyfrowi, to daj im to. Jeśli chcą płyt CD, daj im je. (I tak, ludzie wciąż kupują płyty CD. Naprawdę.) Musisz znać swoich fanów. Może zająć trochę prób i błędów, aby dowiedzieć się, co działa. Jedną rzeczą, którą możesz zrobić, jest odrzucenie idei, że twoja muzyka to nic innego jak promocyjny przedmiot stworzony do sprzedaży t-shirtów, kubków do kawy i biletów na koncerty. (Merch jest ważny - nie lekceważę tego przez chwilę, powinien on być częścią twojego planu.)

Nie możesz powtórzyć przeszłości

Prawdopodobnie wymyślisz długą listę muzyków i wytwórni, którzy wyciągnęli akrobacje, o których sądzisz, że są świetni, od odkrycia na portalu społecznościowym po kiczowatą kampanię marketingową, która przypominała gangbusters. Tego rodzaju rzeczy są świetne do inspiracji. Nie są zbyt dobre do kopiowania. Tylko dlatego, że możesz wymienić 25 zespołów, które zostały odkryte na MySpace, nie oznacza, że ​​powinieneś oczekiwać, że stanie się to z tobą, i tylko dlatego, że zespół Y został sprofilowany w telewizji dla ich pomysłu marketingowego, nie oznacza to, że możesz powtórzyć swój plan z ten sam wynik.

Po prostu nie ma żadnej reguły na temat sukcesu z twoją muzyką, a przeszłe sukcesy nie wskazują na to, co będzie działać w przyszłości. Najlepiej uczyć się od tego, co zrobili inni, ale wymyślić własną drogę do swoich muzycznych celów. Nie pozwól nikomu sprzedać ci pomysłu, że wiedzą, jak powtórzyć tego typu przeszłe sukcesy - strzeż się ludzi PR i innych, którzy chcą, żebyś im zapłacił, żeby pokazać ci, jak to zrobić (wstaw ulubiony zespół).

Etykieta rekordowa może być w stanie Ci pomóc

Ponieważ przemysł muzyczny jest w ciągłym ruchu, jest wielu ludzi promujących ekstremum, takich jak idea, że ​​wytwórnie płytowe nie mają nic do zaoferowania muzykom, kropka. Chociaż istnieje więcej narzędzi i dróg niż kiedykolwiek, aby muzyk mógł wydawać własną muzykę i zarządzać własną karierą, nie oznacza to, że jest to właściwy wybór. Nie każda wytwórnia płytowa jest prowadzona przez pijanych kretynów, którzy chcą ukraść twoje pieniądze. Znakomita większość etykiet jest prowadzona przez melomanów, którzy chcą mieć pewność, że ludzie słuchają twoich piosenek i którzy zajmują się stroną biznesową, która może być dla ciebie trudna.

Niektórzy muzycy naprawdę lubią dbać o biznesową stronę kariery i naprawdę mają na to talent. Inni chcą po prostu skupić się na części twórczej. To tam może pomóc wytwórnia płytowa . Etykiety dostarczają również bogactwa wiedzy na temat biznesu, kontaktów, których zbudowanie trwa lata, a także budżetu, który nie może być w stanie samodzielnie wykonać. Trasa DIY jest idealna dla niektórych muzyków. Idea, że ​​jest dla wszystkich, jest absurdalna. Musisz odfiltrować szum tła i zdecydować, która trasa jest dla Ciebie. Artykuły te mogą pomóc ci wyważyć niektóre z twoich opcji:

Podstawy nadal się liczą

Obecnie wiele uwagi poświęca się tej aplikacji i tej aplikacji lub temu narzędziu społecznościowemu, a innym - muzykom. Te rzeczy mogą mieć miejsce, ale są one wtórne do podstaw. Pisanie dobrych piosenek i seriali wciąż stanowi podstawę każdej dobrej kariery muzycznej. Możesz zrobić to w muzyce bez specjalnego oprogramowania lub tego, tego i drugiego, ale nie możesz tego zrobić bez muzyki i programów. Przynajmniej nie na długo.

Co więcej, nikt nigdy nie powiedział: "Nie jestem tym w muzyce, ale wow, bardzo podoba mi się myśl grupy o sieciach społecznościowych i promocjach muzycznych . Kiedy grają?" Teraz nie oznacza to, że nie powinieneś kształcić się na temat problemów, z jakimi boryka się ta branża lub że nie powinieneś aktywnie angażować się w kształtowanie kierunku, który powinna obrać Twoja branża. Trzeba jednak powiedzieć, że dobra piosenka jest mocniejsza niż blog, komentarz do bloga, nagłówek, nowy program lub nowa strona społecznościowa. Jeśli jesteś muzykiem, twoim priorytetem powinna być Twoja muzyka za każdym razem. Do tego końca....

Serwisy społecznościowe nie zamierzają ratować życia muzycznego

Serwisy społecznościowe mogą być przydatnym narzędziem do łączenia się z fanami i zatrzymywania ich na pokładzie i zainteresowania. Może to również być ogromną przeszkodą, jeśli nie dasz jej odpowiedniego miejsca na liście priorytetów. Wiem, że możesz myśleć o wielu muzykach, którzy zdobyli coś na portalu społecznościowym. Śmiało, sprawdź, ile możesz wyświetlić .... ok, jaki procent ogólnej liczby muzyków, którzy są w sieci, reprezentuje twoja lista? Dokładnie.

Nie zaniedbuj innych części swojej kariery muzycznej na rzecz aktywności w serwisach społecznościowych. Zawsze. Nie należy też nigdy płacić nikomu za "nauczanie", jak skutecznie korzystać z serwisów społecznościowych. Nie ma magicznej formuły. Żaden. Najlepszym sposobem na odniesienie sukcesu na tych stronach jest bycie sobą i ustalenie, co jest dla Ciebie odpowiednie. Nie musisz płacić komuś, kto powie ci, jak to się robi, bez względu na to, jak wiele osób może Ci powiedzieć, że to robisz. To nie czarna magia. Po prostu wskocz. Dostaniesz. Jeśli potrzebujesz porady na temat tego, co działa, a co nie, jest więcej darmowych zasobów poświęconych oferowaniu porad na temat tego rodzaju rzeczy, które można mieć nadzieję przeczytać w życiu. Widzisz, mam nawet kilka:

Umożliwienie życia w muzyce jest możliwe

Zakończmy pozytywnie. Nie wszyscy pracujący w muzyce będą patrzeć na życie w basenach i gwiazdach filmowych, ale zarabianie na życie w muzyce nie jest tak szalone, jak twoja mama może ci powiedzieć, że tak. Od etykiet, przez dystrybucję, aż po promocję, od rezerwacji po produkcję i wiele więcej - istnieje wiele zadań związanych z muzyką, które pozwalają płacić rachunki. Cierpliwość i ciężka praca są koniecznością, ale możesz się tam dostać. Niektóre informacje na temat zarabiania pieniędzy w branży muzycznej :