Licencja Master dla nagrań muzycznych

Licencja główna daje posiadaczowi prawa prawo do użycia nagranego utworu muzycznego w projekcie medialnym, takim jak film, program telewizyjny, reklama lub inny projekt wizualny lub projekt audio. Licencja główna jest uzyskiwana od osoby, która jest właścicielem nagrania (zwanego również kapitanem), która jest stroną finansującą nagranie. Zazwyczaj prawa te należą do wytwórni, jeśli nie do niezależnego artysty.

Licencja główna a licencja synchronizacji

Uzyskanie licencji głównej jest tylko pierwszym krokiem, ponieważ aby korzystać z utworu w całości, wymagana jest dodatkowo synchronizacja lub licencja synchronizacji .

Licencja główna różni się od licencji synchronizacji tym, że licencja na synchronizację daje posiadaczowi prawa prawo do użycia kompozycji i ponownego nagrania utworu do użycia w projekcie medialnym, podczas gdy licencja główna daje posiadaczowi prawa prawo do używania wcześniejszej licencji. nagrana piosenka w projekcie medialnym. Licencja synchronizacji (od wydawcy) jest zwykle wymagana w połączeniu z licencją główną (od właściciela głównego), aby użyć wcześniejszej wersji utworu z projektem wizualnym.

Licencja główna może być wydana tylko dla jednej piosenki na raz. Nawet jeśli ktoś chce użyć całego albumu w projekcie, należy uzyskać licencję dla każdej piosenki indywidualnie.

Elementy licencji głównej

Kilka podmiotów (w tym wytwórnie fonograficzne) często jest współwłaścicielem utworu muzycznego, więc każdy musi zatwierdzić wykorzystanie nagrań master , które wspólnie posiadają. Niniejsza umowa obejmuje zakres zastosowania muzyki, w tym prawo do publicznego grania lub wykonywania muzyki.

Kompensacja, kredyt ekranowy oraz oświadczenia i gwarancje muzyka i producenta zawierają dodatkowe warunki zawarte w umowie, zgodnie z RocketLawyer.com.

Konflikty powstają, gdy etykieta nagrania jest właścicielem wzorca. Na przykład, jeśli byłbyś zadowolony z opłaty licencyjnej w wysokości 5 000 $, ale wytwórnia płytowa posiadająca mistrza, a może nawet prawa autorskie, wymaga 20 000 $.

Jeśli nie ma to w budżecie klienta, odrzuci to i znajdzie inną opcję, pozostawiając firmie nagraniowej zimno.

Zachowanie swoich praw mistrzowskich

W typowej transakcji płytowej rezygnacja z praw mistrzów to sposób, w jaki muzyk zabezpiecza wsparcie finansowe wytwórni, aby sfinansować nagranie i wydanie albumu. Jeśli faktycznie dokonasz zwrotu inwestycji w etykietę (tj. Swojej zaliczki) poprzez rekordową sprzedaż (lub zarobione tantiemy wykonawcy, proces zwany odzyskiwaniem), wówczas możesz mieć udział w niektórych przychodach z licencji głównej.

Posiadanie praw mistrzowskich jest przepustką do generowania dochodu, a jest jeszcze więcej do zdobycia dzięki rozbudowie stron streamingowych i możliwości mobilnych takich jak Cricket. Stawia to zasadnicze pytanie o to, czy powinieneś starać się zachować swoje prawa autorskie lub podpisać je na etykiecie, aby zabezpieczyć umowę. Jednak nie musi to być wszystko lub nic, ponieważ istnieją pewne pośrednie opcje:

Odzyskiwanie uprawnień do konta głównego : Podczas podpisywania umowy dotyczącej rekordu możesz negocjować zwrot lub przywrócenie własności głównej po upływie ustalonego czasu. Album zwykle ma żywotność od jednego do trzech lat, zanim artysta wyda kolejny, więc możesz poprosić o przywrócenie własności po około dwóch, pięciu latach.

Oczywiście od Ciebie zależy negocjowanie wszelkich umów licencyjnych, ponieważ etykieta nie będzie widoczna.

Udział w przychodach : w tym modelu niezależny muzyk, który nie chce zajmować się licencjonowaniem muzyki, podpisuje umowę z wytwórnią, która ma pełnić funkcję głównego dostawcy licencji. Ta umowa licencyjna daje wytwórcy obniżkę w wysokości 15-25% dochodów z licencjonowania, jednocześnie umożliwiając artyście utrzymanie dużego udziału w przychodach oprócz kontroli nagrań głównych.

Dowiedz się więcej o licencjach synchronizacji .