3 Nowe problemy branży muzycznej

Dzisiejszy przemysł muzyczny - "nowy" przemysł muzyczny - jest bardzo ekscytującym miejscem dla muzyków. Stare bariery zniknęły dzięki nowej technologii, a pole gry, które kiedyś było jednostronne, jest teraz bardziej wyrównane niż kiedykolwiek wcześniej. Oczywiście, podczas gdy zmiana rozwiązuje problemy, może również tworzyć nowe, co z pewnością jest prawdziwe w dzisiejszym przemyśle muzycznym. Jakie są obecnie wyzwania dla muzyków? Oto trzy z największych przeszkód, na które muzycy narzekają dziś i kilka sposobów, które mogą pomóc im przezwyciężyć.

  • 01 Touring - Wow, To drogie

    Pexels

    Zapytaj prawie każdego, jak muzycy zarabiają w tych dniach, a oni powiedzą "muzyka na żywo". Zapytajcie każdego, kto nigdy nie płaci za nagraną muzykę, w jaki sposób wspierają muzyków, których kochają, a oni powiedzą: "Idę na ich koncerty".

    Teraz wszystko jest dobrze i dobrze. I, to prawda - muzyka na żywo jest tam, gdzie obecnie jest finansowo dla muzyków. Jest jednak jeden wielki live-play na żywo, który kosztuje muzyków. Dużo pieniędzy. Tak, nawet więcej. Oczywiście, zejście do gry w lokalnej lokacji po raz osiemdziesiąty jest finansowo łatwe, ale kariera muzyczna nie jest możliwa. Aby naprawdę zbudować publiczność, zespół musi wyruszyć w drogę.

    W przeszłości muzycy byli w stanie zrównoważyć koszty koncertowania, sprzedając nagraną muzykę. Ta płyta, którą kupiłeś, pomoże Twojemu darmowemu muzykowi podróżować na następnym koncercie. Przy tej alei już nie ma, jak muzyk może zapłacić za podróżowanie? Przyjrzyjmy się niektórym opcjom, które często ludzie mówią:

    • Day Jobs - Pewnie ... ale czy twój szef pozwala ci wielokrotnie brać przedłużone wakacje ze swojej pracy, aby móc realizować zewnętrzne zainteresowania? Nie?
    • Sprzedaż asortymentu - OK. Ale pamiętaj, że ktoś musiał zapłacić za ten towar z góry, a dla nadchodzącego zespołu sprzedawanie 10 koszul to dobra noc.
    • Pieniądze zdobyte na wystawie - przestańcie się śmiać, muzycy. Pojawiają się pewne niezrozumienia, ile pieniędzy i muzycy mogą zarobić na swoich występach. Często otrzymują obniżkę po wydatkach na miejsce i organizatora, co może być bardzo, bardzo mało lub wcale. Nawet jeśli twoja ulubiona lokalna grupa zarabia tysiące na pokazie w domu, zacznie od zera na nowych rynkach. Zarabianie pieniędzy na pokazach to proces.

    To trudne miejsce, ale nie można go pokonać. Muzycy podejmują weekendowe podejście wojownika do trasy koncertowej, aby mogli pracować w ciągu tygodni i budować publiczność w weekend. Oni również dzielą się kosztami, wyruszając z innymi zespołami, szukając sponsorów, a nawet podpisując umowy z etykietami, aby pomóc im w pokryciu kosztów.

  • 02 Witam, jestem znany w Internecie

    Caiaimage / Martin Barraud Getty

    Wszyscy podsycają ideę mediów społecznościowych, które ratują spłukanego muzyka przed wysiłkami marketingowymi głównych wytwórni. I ok, media społecznościowe to wielka sprawa dla muzyków, a naprawdę dobrze zarządzane konta mediów społecznościowych mogą rozpocząć karierę muzyczną. Zrobiono to. Możesz teraz nazwać swój ulubiony przykład.

    Odwrotną stroną łączenia się z fanami za pośrednictwem mediów społecznościowych jest koncepcja stania się sławnym w Internecie. Oznacza to, że budujesz naprawdę silne media społecznościowe, które mówią o tobie i nie zarabiasz ani grosza ze swojej muzyki. Smutną rzeczywistością jest to, że tylko dlatego, że ludzie dzielą się Twoim wirusowym wideo, nie oznacza to, że kupują bilety na twoje koncerty. Żadne 500 000 fanów na Facebooku nie oznacza, że ​​sprzedasz 500 000 biletów na koncert, lub że przyjęcie 1200 osób z zaproszeniem na imprezę oznacza, że ​​będziesz mieć taką frekwencję.

    Ważne jest, aby muzycy pamiętali, że mężczyzna i kobieta nie mogą żyć samotnie przez Internet, a zarządzanie promocją w mediach społecznościowych to coś więcej niż tylko próbować zdobyć wielu zwolenników. Muzycy walczą z pułapką stawania się sławnym w Internecie, ścigając się również w trybie offline i wykorzystując widzów, którzy rzeczywiście uczestniczą w pokazach.

  • 03 Dokąd udał się mój zespół?

    To piękna rzecz, że muzycy mogą zarobić na życie, tworząc muzykę bez konieczności podpisywania kontraktu z wytwórnią płytową. Pamiętaj jednak, że nie powoduje to, że praca, której etykiety przestarzały. Oznacza to po prostu, że możesz ręcznie wybrać osoby, które wykonują to zadanie za Ciebie. Innymi słowy, możesz wybrać własny zespół, w tym menedżerów, PR, agentów i nie tylko.

    Są dwa małe ruchy i nadchodzący muzycy zaczynają z tą nową wolnością. Po pierwsze, kiedy jesteś nieznany, nie zawsze łatwo jest zwrócić uwagę członków zespołu, których chcesz. W rzeczywistości jest tak samo trudne, jak nigdy wcześniej. Po drugie, ci ludzie chcą być opłacani. W przypadku PR musisz zapłacić za kampanię, zanim pojawią się jakiekolwiek wyniki i nie otrzymasz obniżonej stawki, jeśli kampania nie zadziała. Dla innych członków zespołu, chcą cięcia Twoich zarobków. I dlaczego nie mieliby tego robić? Pracują dla ciebie. Ale ... no cóż, patrz numer jeden na tej liście.

    Jednym ze sposobów wykorzystania tych muzyków jest umożliwienie swoim przyjaciołom budowania kariery zawodowej w muzyce poprzez wzięcie udziału w niektórych pracach. Inną opcją jest całkowite zindeksowanie. Oczywiście, to zabiera cię z dala od twojej muzyki, ale może to być dobra przerwa dla stop, jeśli masz wystarczająco dużo czasu, aby poświęcić się zarządzaniu własną karierą, dopóki nie przyciągniesz większej uwagi.