Relacja między kierownikiem zespołu a muzykiem to tylko najważniejsza (biznesowa) relacja, którą każda ze stron kiedykolwiek będzie miała. Ale błędne przekonania krążą wokół tego oh - tak krytycznego połączenia. Jeśli myślisz o zatrudnieniu menedżera artysty lub włamaniu się do świata zarządzania zespołem , przerwij te mity przemysłu muzycznego na swojej liście.
01 Nikt nie weźmie Cię poważnie, jeśli nie masz menedżera
Jeśli jesteś muzykiem, menedżerowie są ważni, ponieważ pozwalają Ci skupić się na tworzeniu muzyki. Prawdą jest również, że kiedy dojdziesz do pewnego poziomu, wytwórnie, promotorzy, agenci, firmy PR i inne osoby trzecie wolą zajmować się menedżerem zamiast ciebie.
Czasami ci ludzie muszą mówić rzeczy o muzyce, którą muzyk może nie lubić słuchać, więc wolą, aby menedżer zrobił dla nich brudną robotę.
Jednak we wczesnych etapach kariery nie musisz mieć menedżera, zanim zdobędziesz wystarczająco dużo piosenek, aby wypełnić set na pokazie. W rzeczywistości osoby z branży będą cię mniej poważnie traktować, jeśli masz jednego z tych "menedżerów", czyli przyjaciela, który nazywa się menedżerem i nie wykonuje absolutnie żadnej pracy kierowniczej, niż gdybyś reprezentował siebie.
02 Tylko dobrze podłączony menedżer może wykonać dobrą robotę dla Ciebie
Istnieje duża różnica między Twoim przyjacielem, który decyduje o tym, że jest menedżerem, więc mają pretekst, aby zająć miejsce w furgonetce i przyjacielu, który decyduje, że jest menedżerem, ponieważ są tak podekscytowani swoją muzyką, że każdy powinien ją usłyszeć.
Entuzjastyczny, ale niedoświadczony menedżer z solidną etyką pracy może zrobić dla ciebie wielkie rzeczy, nawet jeśli muszą walczyć na każdym kroku, aby nawiązać kontakty i zachęcić ludzi do zwrócenia na nie uwagi.
Bardziej doświadczeni menedżerowie zapewniają więcej połączeń i często szybciej załatwiają sprawy. Ale trudno jest je przyciągnąć na początku swojej kariery, a prawdopodobnie nie będzie to ich priorytetem. Jeśli masz szansę zdobyć entuzjastyczne ręce na pokładzie, kiedy potrzebujesz pomocy, idź do niego.
03 Twój menedżer powinien Ci powiedzieć, co robić
Relacje artysty z menedżerem powinny być kolaboracjami, a nie dyktaturami. Podczas wybierania menedżera ważne jest, aby mieć taką samą wizję i mieć takie same oczekiwania dotyczące kariery muzycznej, którą próbujesz zbudować.
Jeśli Twój menedżer stara się wprowadzić Cię w coś, czym nie jesteś i szukając możliwości, których nie masz pewności, czego naprawdę chcesz, możesz mieć nieodpowiedniego menedżera, który pracuje dla Ciebie.
Zorientowani menedżerowie z pewnością dostarczają światu doświadczenia i zdecydowanie mają cenne porady, aby dać o tym, jak rzeczy działają w branży muzycznej. Nie oznacza to jednak, że musisz poświęcić swój dźwięk i swoje pomysły na temat swojej muzyki, aby dopasować się do jakiegoś przypuszczalnego schematu.
Odpowiedni menedżer pomoże ci zmaksymalizować to, co robisz, aby zwiększyć swoje szanse na sukces branży muzycznej, a nie spróbować zrobić z ciebie zupełnie innego aktu, abyś mógł uzyskać kontrakt płytowy. Pamiętaj, że menedżer jest partnerem, a nie szefem.
04 Nie musisz prowadzić rzeczy przez swojego kierownika
Z drugiej strony, gdy masz menedżera, musisz uwzględnić je w podejmowanych decyzjach. Żaden menedżer nie lubi, aby dowiedzieć się o programie, nowej piosence, wywiadzie lub innej wielkiej rzeczy za pośrednictwem innej imprezy.
To sprawia, że wyglądają źle i sprawia, że czują się jakby odcięci od swojej kariery. Jeśli negocjujesz płatność za coś, Twój menedżer również powinien być zaangażowany - w końcu dostają procent pieniędzy, które zarobisz ze swoją muzyką, jako zapłatę za swoją pracę, więc powinni wiedzieć o jakichś małych pobocznych ofertach " próbuję pracować.
Pamiętaj przede wszystkim, że Twój menedżer jest Twoim partnerem. Muszą być w pętli lub nie mogą skutecznie pomóc.