Wpływowe wystawy sztuki kuratorskiej
W ciągu XX wieku kilka wystaw artystycznych pomogło zmienić bieg historii sztuki, skandalizując, prowokując i wpływając zarówno na artystów, jak i na odbiorców sztuki.
Te wystawy dzieł sztuki były potężne, po części dzięki wizji kuratorów , którzy wiedzieli, jakie tematy i wybór artystów, a także zestawienie ich dzieł sztuki, pomogłyby w stworzeniu wystaw historycznych, które nie zostaną zapomniane.
01 Retrospektywa Paula Cezanne'a w Salon d'Automne w Paryżu w 1907 roku
Wystawa jednoosobowa była tak potężna, że zmieniła bieg historii. Retrospektywa Paula Cézanne'a (1839-1906) w Salon d'Automne w 1907 roku, rok po jego niespodziewanej śmierci, była tak wpływowa dla młodszych artystów, a zwłaszcza dla paryskiej awangardy, w tym artystów takich jak Picasso, że uważa się go za być ojcem kubizmu i modernizmu. Salon d'Automne został założony przez takich artystów jak Pierre-Auguste Renoir, Georges Rouault i Édouard Vuillard, jako odważna i śmiała alternatywa dla oficjalnego salonu.
02 Wystawa Sonderbunda w Kolonii w Niemczech w 1912 roku
Wystawa Sonderbunda w Kolonii w Niemczech w 1912 r. Kanonizowała modernizm w Europie. Rzeczywistym tytułem spektaklu jest Międzynarodowy Festiwal Sztuki Sonderbundes Westdeutscher Kunstfreunde und Künstler (Międzynarodowy Pokaz Artystyczny Specjalnego Stowarzyszenia Zachodnioniemieckich Miłośników Sztuki i Artystów), ale jest on określany jako Wystawa Sonderbunda. Zawierał ważne prace takich artystów, jak Paul Cézanne, Edvard Munch, Paul Gauguin, Pablo Picasso, Egon Schiele i Vincent van Gogh, a także zawierał przykłady postimpresjonizmu wobec niemieckiego ekspresjonizmu oraz szkół Die Brücke i Der Blaue Reiter.
03 Międzynarodowa wystawa sztuki współczesnej (The Armourist Show) w Nowym Jorku w 1913 roku
Międzynarodowa Wystawa Sztuki Nowoczesnej, powszechnie znana jako Zbrojownia (jak to miało miejsce w 69. Zbrojowni Pułku Piechoty), w Nowym Jorku w 1913 roku przyniosła sztukę Modern European do USA. Amerykańska scena artystyczna była wtedy konserwatywna i zdominowana przez realizm, a obrazy skupiały się na miejskich scenach, krajobrazach i portretach. Kilku amerykańskich artystów, takich jak Walt Kuhn, Arthur B. Davies, Walter Pach i William Glackens założyło Stowarzyszenie Amerykańskich Malarzy i Rzeźbiarzy (AAPS) i zorganizowało pokaz zbrojowni, który wprowadził kubizm, postimpresjonizm i fowizm do amerykańskich artystów, i która stała się bardzo wpływowa dla Ekspresjonistów abstrakcyjnych lat czterdziestych.
Obraz Marcela Duchampa zatrwożył publiczność i był ośmieszeniem prasy, ponieważ jeden z krytyków porównał ją do "wybuchu w fabryce gontów".
04 Pierwsza rosyjska wystawa sztuki w Berlinie, 1922
Pierwsza rosyjska wystawa sztuki (Erste russische Kunstausstellung), otwarta w Berlinie w październiku 1922 r., Zawierała rosyjski konstruktywizm i zawierała prace El Lissitzky'ego (który zaprojektował katalog), Władimira Tatlina, Olgę Rosanową, Aleksandra Rodczenkę, Kazimierza Malewicza i Marca Chagalla. Kuratorami byli artyści: David Sterenberg, Nathan Altman i Naum Gabo. Wystawa zyskała uznanie krytyków, dlatego wystawa została poszerzona o rosnącą publiczność. 05 Międzynarodowa wystawa surrealistów w Londynie w 1936 roku
Wystawa London International Surrealist Exhibition w 1936 r. Została wyreżyserowana przez grupę artystów i poetów, w tym Henry'ego Moore'a, Paula Nasha, Andre Brétona, Mana Ray'a i Paula Éluarda. Bardzo popularna wystawa przyniosła surrealizm do Londynu. Zawierał prace Maxa Ernsta, Joana Miró i Salvadora Dali, który wygłosił wykład na temat surrealizmu, kiedy miał na sobie skafander i musiał zostać uratowany, gdy niemal dusił się na śmierć. 06 Międzynarodowa Wystawa Nowych Realiów w Nowym Jorku, 1962
Galeria Sidney Janis zorganizowała Międzynarodową Wystawę Nowych Realiów, otwartą 31 października 1962 r. I była pierwszą dużą wystawą, która wprowadziła świat sztuki Pop Art. Obejmował prace amerykańskich artystów takich jak Wayne Thiebaud, Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Claes Oldenburg, James Rosenquist, Robert Indiana oraz europejskich artystów takich jak Jean Tinguely, Yves Klein, Arman, Christo, Marisol i Öyvind Fahlström. Wystawa pokazała związek między amerykańskimi artystami popowymi a europejską Nouveaux Realistes. Niektórzy zagorzali Ekspresjoniści abstrakcyjni, tacy jak Mark Rothko, Adolph Gottlieb, Philip Guston i Robert Motherwell, rzucają protest w galerii, w tym, co postrzegają jako świat sztuki przekształcający się w nikłą komercjalizację.
07 Kiedy postawy stają się formą w Kunsthalle Bern, 1969
Szwajcarski kurator Harald Szeemann zainicjował rolę niezależnego kuratora , ponieważ jako pierwszy pracował poza instytucją artystyczną, organizując duże pokazy ankieterskie. Jego wystawa z 1969 r. Live in Your Head: When Behavior The Form (prace, koncepcje, procesy, sytuacje, informacje) obejmowała prace eksperymentalne, performance i koncepcyjne oraz prezentowała różne ruchy artystyczne, takie jak Arte Povera, Anti-form i Process Art. Artyści tacy jak Eva Hesse, Joseph Beuys i Bruce Nauman zostali włączeni. 08 1989 Wystawa porcelany awangardowej w Pekinie
Kontrowersyjna wystawa chińskiej awangardy z 1989 roku w Pekińskiej Narodowej Galerii Sztuki w Pekinie, zorganizowana przez dziesięciu młodych kuratorów sztuki, w tym Gao Minglu i Hou Hanru, pokazała prace 186 artystów, w tym Xu Bing, Huang Yong-Ping i Wu Shanzhuan. Ta historyczna wystawa zasygnalizowała nadejście współczesnej chińskiej sceny artystycznej do międzynarodowego świata sztuki. Policja zamknęła wystawę w dniu otwarcia, kiedy duet artystów Tang Song i Xiao Lu strzelali z pistoletu do swoich prac.
09 1989 Magiciens de la Terre (Magowie ziemi) w Paryżu
Pod koniec lat 80. teoria postkolonialna wpłynęła na decyzje kuratorskie kuratorów, więc wystawy sztuki nie były już zdominowane przez zachodnich białych artystów, ale wystawy stawały się coraz bardziej inkluzywne, w tym różnorodność kreatywnych głosów, które świat musi oferta. Było to widoczne w wystawie Magiciens de la Terre (Magicy ziemi) z 1989 roku. Odbyła się w Centre Pompidou i Grande Halle w Paryżu, a jej kuratorem był Jean-Hubert Martin, olbrzymia ankieta skupiająca się na artystach azjatyckich, afrykańskich, australijskich aborygeńskich i latynoamerykańskich.
10 documenta w Kassel, Niemcy
documenta, pisana z małą literą D, została założona w 1955 r. i zwykle odbywa się co 5 lat w Kassel w Niemczech. Dla każdej edycji wybitny kurator międzynarodowy wybiera temat i wybiera artystów. documenta to jedna z najbardziej prestiżowych i wpływowych wystaw sztuki współczesnej, dlatego odwiedzają ją artyści, kuratorzy, krytycy i inni profesjonaliści z całego świata.