Jaka jest różnica między komercją a sztuką?

Wszystko o tym, dlaczego został stworzony

Z definicji cała sztuka jest wyrazem emocji i wyobraźni. Zaczyna się od koncepcji lub pomysłu i kwitnie w rękach artysty. Nie ma żadnej różnicy między sztuką komercyjną a sztuką pod tym względem - obie powstały w ten sam sposób. Różnica polega na tym, dlaczego artysta ją tworzy.

Commercial vs. Fine Art

Nie spodziewałbyś się zobaczyć sztuki komercyjnej w muzeum. Został stworzony do sprzedaży czegoś, zazwyczaj produktu.

Celem dzieł sztuki jest stworzenie estetycznego obiektu, który jest doceniany za wyjątkowe cechy. Celem sztuki jest po prostu istnieć, a tym samym oferować radość innym. Nie zmusza widza do wyjścia i zrobienia czegoś lub zakupu czegoś.

Dzieło sztuki jest szanowane i doceniane przez krytyków. Sztuka komercyjna może być doceniona i doceniona, ale nie będzie wisiała w Luwrze . Sztuka komercyjna zazwyczaj wykorzystuje nabyte umiejętności, podczas gdy sztuka wymaga talentu wrodzonego.

Sztuka komercyjna obejmuje reklamy, projektowanie graficzne, branding, logotypy i ilustracje książkowe. Dzieło sztuki obejmuje malarstwo, rzeźbę, grafikę, fotografię, instalację, multimedia, sztukę dźwiękową i performance.

Historyczna perspektywa

Różnica między sztuką komercyjną a sztuką była dość wyraźna aż do połowy XX wieku. Sztuka komercyjna obejmowała kampanie telewizyjne i reklamowe, a także masowo produkowane obrazy.

Dzieła sztuki składały się z jedynych w swoim rodzaju unikalnych przedmiotów, takich jak obrazy, rzeźby i dzieła na papierze, które były eksponowane w galeriach i muzeach.

Wtedy ruch artystyczny znany jako pop-art podważył i połączył te różnorodne cele w latach sześćdziesiątych. Artyści popowi, tacy jak Andy Warhol, produkowali masowo obrazy za pomocą narzędzi komercyjnego artysty.

Warstwowe Brillo Boxes z Warhola to niezapomniany przykład połączenia sztuki komercyjnej z dziełami sztuki.

Brillo Boxes Andy'ego Warhola

Filozof Arthur Danto wyjaśnił, dlaczego Brillo Boxes Andy'ego Warhola jest sztuką, podczas gdy pudełka Brillo supermarketu nie są. Chociaż dwa pola wyglądają identycznie, Danto napisał: "Biorąc pod uwagę dwie rzeczy, które przypominają się nawzajem w jakimkolwiek wybranym stopniu, ale jedno z nich jest dziełem sztuki, a drugie zwykłym przedmiotem, co stanowi o różnicy w statusie?".

Danto uświadomił sobie, że sztuka taka jak "Brillo Boxes" Warhola była czymś więcej niż tylko obiektem, który można postrzegać wzrokowo. Potrzebował systemu, który zdefiniowałby go jako sztukę. "Rolą teorii artystycznych, jak zawsze, jest uczynienie świata sztuki i sztuki możliwymi", napisał w swoim słynnym eseju "The Artworld". Innymi słowy, jest to system sztuki galerii. kuratorzy, krytycy sztuki i artyści, którzy pomagają określić, czym jest sztuka piękna i odróżnić ją od sztuki komercyjnej.

Crossover

Artyści często wykorzystują techniki komercyjne na współczesnej scenie sztuki współczesnej. Doskonałym przykładem jest artysta wideo Pipilotti Rist, którego filmy przypominają teledyski. Jej prace są jednak wystawiane w galeriach i muzeach.

Mimo że dzisiejszy świat sztuki łączy w sobie elementy zarówno komercji, jak i sztuki plastycznej, szkoły artystyczne nadal utrzymują podział na te dwie dziedziny.

Uczniowie muszą wybierać między specjalizowaniem się w sztukach pięknych lub grafice komercyjnej, gdy kontynuują studia.