Opcje kariery dla Dance Maors

Zajęcia taneczne są performerami, publicystami i choreografami

Chyba, że ​​Twoje dziecko tańczyło "Jezioro Łabędzie" w wieku 7 lat i robiąc obóz letni w ABT jako animację, możesz pomyśleć o tańcu majorskim jako ścieżce do bezrobocia - lub koncercie w Las Vegas. W przeciwieństwie do wielkich nieporozumień w sztuce, wiele ścieżek kariery i miejsc pracy jest otwartych na kierunki tańca, niezależnie od tego, czy są to balety, hip-hop czy Tommy Tune. Oprócz zajęć zawodowych i rąk jazzowych, przy stole stoją wielkie warsztaty taneczne.

Sam charakter ich treningu przekłada się na silną komunikację i umiejętności niewerbalne, umiejętności rozwiązywania problemów i pracy zespołowej. Są zorganizowane, zorientowane na szczegóły i wysoce zdyscyplinowane, i znają świat sztuki w środku i na zewnątrz.

Wydajność jest oczywistą ścieżką kariery dla kierunków tanecznych, a lista organizacji artystycznych, które obecnie zatrudniają tancerzy, wykracza daleko poza Lincoln Center w Nowym Jorku lub Bellagio w Vegas. Każda arena świata rozrywki, od teledysków MTV po linie wycieczkowe i parki tematyczne, zatrudnia tancerzy, a nie tylko firmy baletowe i teatry na Broadwayu. Jedna czwarta miejsc pracy związanych z tańcem jest w choreografii, obszarze, który US Bureau of Labor Statistics przewiduje wzrost o 7 procent w ciągu najbliższych lat, napędzany popkulturowym zainteresowaniem muzyką i tańcem. Niektórzy tancerze wchodzą w wyspecjalizowaną dziedzinę choreografii i stają się notorami tańca, nagrywając i zachowując choreografię i repertuar na przyszłość, wykorzystując metody notacji Benesha lub Labana, które wymagają specjalnego przeszkolenia.

Niektóre kierunki tańca wykorzystują swoją wiedzę o świecie sztuki do pracy w zarządzaniu sztuką lub sztuką, prowadzeniu operacji, finansowaniu lub działaniach marketingowych istniejących organizacji artystycznych. Mogą zarządzać innymi tancerzami lub wykonawcami, obsługiwać prasę lub tworzyć i uruchamiać strony internetowe dla organizacji tanecznych lub artystycznych.

Praca na stanowiskach związanych z zarządzaniem sztuką wymaga zazwyczaj tytułu licencjata, podczas gdy praca na stanowisku pracy wiąże się z doświadczeniem i wykształceniem w zakresie dyplomów, chociaż uzyskanie stażu, tytułu licencjata lub magistra sztuk pięknych w szanowanej szkole sztuk performatywnych nie tylko zwiększa umiejętności i doświadczenie tancerza, ale jest także nieocenione w pracy w sieci. .

Taniec nie jest polem, który wydaje wysokie zarobki. Organizacje artystyczne są zazwyczaj organizacjami non-profit, a płace odzwierciedlają to. W przypadku wykonawców w US Bureau of Labor Statistics średnie wynagrodzenie wyniosło 16,85 USD za godzinę w 2015 r. I odnotowano, że tancerze mają wysoki wskaźnik obrażeń w miejscu pracy i krótką karierę wykonawczą. Profesjonalne firmy taneczne oferują nieco lepsze zarobki. Choreografowie zarabiają średnio godzinne wynagrodzenie w wysokości 22,09 USD.

Czy chcesz, aby wszystkie te wskazówki znalazły się na liście "Top 15 Jobs for Dance Majors"? Proszę bardzo:

1. Tancerz w dużych organizacjach artystycznych, takich jak firma baletowa, opera czy teatr muzyczny
2. Choreograf dla tych samych organizacji
3. Notator, aby zachować choreografię i repertuar dla tych firm
4. Tancerz w dużym parku tematycznym, produkcja w Las Vegas lub mniejsze produkcje na linii rejsowej
5. Tancerz do teledysków i reklam
6. Choreograf, trener lub trener do teledysków

1. Marketing i public relations dla firmy tanecznej
2. Projektowanie stron internetowych i zarządzanie mediami społecznościowymi dla firmy tanecznej
3. Udzielanie pism, rozwój i finansowanie dla organizacji artystycznych
4. Zarządzanie i reprezentacja artysty
5. Operacje w obiektach artystycznych
6. Planowanie wydarzeń specjalnych dla firmy baletowej lub organizacji artystycznej
7. Nauczyciel tańca w studio tańca lub szkole
8. Terapeuta tańca lub ruchu
9. Instruktor sportu lub instruktor Pilates